我国第一部五行诗歌研究专著《无限五弦：中外五行诗歌研究》，近日由敦煌文艺出版社出版发行，该书揭示了中外诗歌史中隐在的五行传统，填补了五行诗歌及民歌研究领域的空白。

该书是诗人、学者艾龙历经十余年撰写的诗学著作。在传统诗歌双数行的普遍认知下，作者独辟蹊径，系统搜集整理古今中外诗歌及民歌中的五行（句）体作品，对五行诗歌及民歌的结构体式、成因、内容及风格等方面进行系统研究，构建了独一无二的五行体诗歌谱系，为诗歌创作及理论提供了一种新的思维方式。

该书描绘了世界诗歌史上五行诗从古至今的悠远历程和基本面貌，具有开创性的意义。一是全面梳理自诗经、楚辞以来的五句体古诗、乐府，以及30余种五句体词牌、60余种五句体曲牌，分析诗人笔下的五句体诗词曲及其风格等，对前人的观点进行探讨。二是系统介绍东西方诗歌中的“五行诗”，从谨严的格律体到活泼的打油诗，从庄重的赞美诗到辛辣的讽喻作品，都有涉及，并重点探讨日本短歌，分析中国古代诗歌对日本短歌定型所起的关键作用。三是追溯五行诗从古印度、古希腊、古罗马直至现当代的发展历史，以及五行诗从鲜见的诗歌结构单元发展到独立五行诗的演变过程，探讨五行诗的经典范式及其题材驾驭能力。作者发现，五行诗的分节形式看似随意，实则与黄金分割比例相关，体现了人类对非对称的美的追求。

鲁迅文学奖得主、著名诗人沈苇认为，“从卷帙浩繁的中外诗歌中提纯、发见‘五行诗’，总结出一种独异传统的存在，这需要专注、耐心和巨大的学术热忱。”该书的研究弥补了“煌煌诗歌传统中隐在的、被忽略了的‘五行诗’的研究空白……在国内诗学、文学史和文化史研究方面，都是一个重要贡献，也提供了有益的、建设性的启示。”

该书的另一个亮点是从文人诗歌拓展到五句山歌、五句体花儿等民歌领域。作者从上世纪二十年代的歌谣运动入手，系统研究中国民间歌谣中的五句体，运用“口头诗学”理论的方法对民歌的传承扩展艺术进行探究，澄清误解及错讹之处，在研究大量一手资料的基础上，首次得出了五句山歌起源于江西九江山歌的成果，可以说是对当年胡适关于五句山歌形式分布的隔代回应。当代文坛潜力写作代表作家、《灵的编年史》《铜座全集》作者霍香结认为，该书“运用比较诗学及口头诗学理论对相关作品进行探讨，资料详实，持论有据”。

作者的诗歌创作及编辑经历也给该书的写作引入了诗性元素，带来了不一样的阅读体验。沈苇认为，该书“既有文本细读式的条分缕析，又有一种宏阔的、超越性的文化视野”。诗人、批评家马策认为，作者由诗人而学者，使得该书“横涉域外，纵及当代……完整构建了五行诗的体系架构，俨然一部简要而独特的诗歌史。”

该书精选了艾龙创作的120余首五行诗，涵盖了五行诗单篇、联章、组诗等各种结构形式。

为把该书打造为精品图书，敦煌文艺出版社精心策划，在内容编辑、版式设计等方面出新出彩，为读者奉上了独具特色的诗歌盛宴。