这里曾是老一代人的动画记忆，九色鹿的诞生地；小时候的我们并不知道，九色鹿就是释迦牟尼的前世，释迦牟尼累世修行的故事，就叫做本生故事。

　　这里曾是唐代石窟艺术的集大成之作，盛唐的瑰宝胡旋舞的石窟群，历经千年营建，蕴含海纳百川、开放包容、和谐共生、美美与共的人文精神。

　　汉代凿空丝路，规制河西四郡，其最西为敦煌，敦者，大也；煌者，盛也。以其广开西域，故以盛名，莫高窟经累世修葺，凝千年艺海之精髓，汇四方文化之瑰宝。

　　至此，山崖上的斧凿锤刻声，此起彼伏了一千多年，无数艺术家走进这黑黝黝的洞口，未留下名字，却留下丹青千壁，庄严的佛像，灵动的飞天，在这里等待着。时间，仿佛在这个山崖上被密集压缩，惊喜和惊艳不绝。

　　在这里，西行东归的人们，怀着虔诚的心，在莫高窟画下他们心中的佛国故事。

　　壁画在不同的开凿时期所讲述的故事都是不同的，而且采用的色调和风格也是不同的。拿飞天来举例，佛经中有所提及，但并没有生动具体的描述，这就给古代画师们的创作留下了广阔空间，北朝时期飞天为僵硬的男性，动作笨拙，情调阴郁而沉重，有点飞不起来的感觉；隋唐时期飞天逐渐改为中原式女性造型，身材丰腴、装饰华丽、眉目欣喜，飞速极快而且自由飘逸，大有无处不飞天的感觉；五代时壁画上飞天数量减少，描绘简洁、衣着简朴，飞速也慢了下来；宋朝时期注重用线塑造形象，画工精细，设色浅淡，基调为青绿色；到了西夏飞天造型多了少数民族风格；发展到元代，佛教姿态的飞天不多见，此时的飞天更像是乘云飞行的仙童。而飞天也渐渐消失于天际。

　　莫高窟的佛像在每个朝代也各有不同，如北朝时身体健硕、隋唐时浓丽丰满，五代出现供养人画像等等，从相貌、衣着、神态上都是有明显的历史时期代表性，关于佛像和建筑，希望大家可以到莫高窟亲自参观！

　　一个个飞天、一幅幅壁画、一座座佛龛向每一位游客致谢，试图向来访者诉说他们曾经的美丽与鲜艳。我们仿佛看到，古丝绸之路，时隔千年延绵不绝。七十年前，常沙娜先生在荒芜的大漠中，撒下了他最爱的波斯菊花种，从此，昏黄的莫高窟有了生机，这一颗颗花种，也绽放在了中国艺术之林。

　　电影电视剧中，无数的场景还原来自敦煌莫高窟；奥运会开幕式的飞天，舞蹈《丝路花雨》《千手观音》无数的美妙身姿，来自敦煌莫高窟；人民大会堂宴会厅的天顶彩绘，民族文化宫的建筑装饰来自敦煌莫高窟；福娃欢欢头上的火焰造型，无数的纹饰元素，来自敦煌莫高窟。

　　敦煌是一节历史课、文化课、艺术课、地理课、传承课，这往昔的时光里，遗存于记忆中的莫高窟，风铃摇曳，散布于墙面的洞窟门，仿佛岁月通道的入口，不时从中隐隐泄露出各种色彩的柔和光焰，那里面隐藏着的，是千年的身躯和肌肤，也是打开艺术之门的国家宝藏。

　　一代代的画师们，在莫高窟创造了超过四万五千平方米的壁画，而今，无数美术家都踏上了丝绸之路，将这里的故事带了出去，如此幸运，我们在莫高窟见到了美，见到了崇高。来源：喜马拉雅

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