飞天是敦煌“顶流”

是敦煌壁画上出镜率最高的形象

飞天是“何方神圣”？

都叫飞天为啥长得千差万别？

让我们跟随这四身飞天

一起来了解他们的“家族谱系”

飞天散花　舒展飘逸

这是描绘在莫高窟第320窟南壁上的

盛唐时期的飞天

画师巧妙地利用了画面上沿狭窄的空白

让这四身飞天

以对称的形式在空中飞翔

四身飞天两两成组

前者回首顾盼，扬手散花

后者举臂腾飞，追赶嬉戏

充满欢乐、自由、吉祥的气氛

这四身飞天躯体轮廓清晰

姿态优美，装饰华丽

这是盛唐之美

云气升腾，衣带随风

舒展飘逸，雍容华贵

南壁中间绘释迦牟尼树下说法图，两边绘满千佛。释迦牟尼佛位于正中，形象高大庄严，正在讲经说法，两边是听法的天人和护法天人

他们不是整个画作的主角

甚至因为原色变黑而被称为“黑飞天”

但这依然不妨碍他们成为

敦煌壁画中“最美的飞天”

敦煌的“顶流”原本是“气氛组”？

说飞天是敦煌“顶流”

不仅是因为后人的模仿、创作

不断从中汲取养分

恐怕还有一个原因

他们“飞”在洞窟顶部和四壁上沿 姿态万千

位置够“顶”，随心而“流”

唐 莫高窟第329窟 飞天莲花纹藻井

实际上，“飞天”在佛教里

原本是不太重要的形象

他们来自古印度

最开始叫作“天人

古印度 “天人”的形象（图片来源：总台《如果国宝会说话》节目）

翻过崇山峻岭 走过雪山荒漠

“落户”敦煌

敦煌莫高窟

《洛阳伽蓝记》是南北朝的佛教史籍

据其记载，佛在讲经说法的时候

十方诸国的神仙都飞过来听佛说法

隋 敦煌莫高窟第420窟飞天（图片来源：总台《如果国宝会说话》节目）

飞来时，他们或在天上撒花、舞蹈

或是拿着各种器物进行供养

婀娜多姿

敦煌飞天是多元文化形态的“反应堆”

敦者，大也；煌者，盛也

这片盛大辉煌之地

从不拒绝思想的碰撞 文明的交流

“天人”飞过恒河水

掠过菩提叶

在敦煌与多元文化相遇

幻化成从容和谐的美

融入了气韵生动的中国画

北凉 莫高窟272窟飞天 （图片来源：总台《如果国宝会说话》节目）

从北凉到北魏

深受印度、西域飞天的影响

敦煌飞天头上画圆光 相貌更像西域人

西魏 莫高窟第249窟飞天（图片来源：数字敦煌）

西魏 莫高窟第285窟飞天（图片来源：总台《中国国宝大会》）

从西魏到隋代

佛教天人和道教羽人相交流、混融

敦煌飞天兼有西域风格与中原风格

飞天开始变得修长柔美

唐 莫高窟第172窟飞天（图片来源：数字敦煌）

唐代，特别是初唐到盛唐

敦煌飞天形象进入“成熟期”

这是飞天的艺术形象最完美的阶段

完全中国化，盘旋飞舞在上界明空之中

元 莫高窟第003窟北壁飞天（图片来源：数字敦煌）

而从五代到元

这一时期的敦煌飞天形象

开始出现相对程式化的趋势

敦煌是丝绸之路的交汇点

也是思想文明交融的百花园

更是飞天艺术发展的汇聚地

来源 ：央视新闻